Comment se sentir légitime et faire progresser ses élèves quand on est prof de chant ?
Si tu es prof de chant, coach vocal ou prof de technique vocale, tu t’es sûrement déjà retrouvé face à certaines difficultés courantes chez les pédagogues vocaux. Comment trouver des exercices adaptés et se renouveler ? Bien identifier la problématique d’un élève ? Expliquer les termes techniques ? Avec ces questionnements viennent le doute et la frustration, voire même parfois un sentiment d’illégitimité.
La solution ? Te construire une base solide, avec quatre piliers essentiels pour tout pédagogue vocal. Ces fondations incontournables sont : des connaissances anatomiques et physiologiques, la technique vocale, la compréhension des besoins de l’élève et une méthodologie pédagogique. Je t’explique tout de suite pourquoi ces piliers sont importants et ce qu’ils vont apporter à toi comme à tes élèves.
Les connaissances anatomiques, physiologiques et acoustiques nécessaires au prof de chant
Le chant, et la voix plus globalement, sont le résultat de plusieurs éléments anatomiques fonctionnant en synergie. Une connaissance de cette anatomie, une compréhension de la physiologie qui l’accompagne et des notions en acoustique permettent, pour un prof de chant, d’avoir une vision claire et précise de tous les éléments qui entrent en jeu dans le geste vocal.
Concrètement, ça veut dire :
Connaître les noms, la situation, les insertions et la description anatomique des structures osseuses, des muscles principaux, des cartilages et des nerfs.
Comprendre le rôle, la fonction et les mouvements de ces structures.
Analyser l’impact des mouvements sur le son.
L’objectif, c’est d’être capable de bien comprendre ce qu’il se passe quand l’élève chante, pour mieux détecter, mais aussi résoudre, les problématiques qu’il pourrait rencontrer. Le prof de chant a ainsi une compréhension de ce qui ne se voit pas et une vision des structures environnantes, des pathologies et des blessures qui pourraient impacter le geste vocal.
La maîtrise de son instrument et de sa technique vocale
En tant que prof de chant, tu es aussi, toi-même, chanteur ou chanteuse. Pour enseigner le chant, pas besoin d’être forcément un chanteur exceptionnel. Même si le prof de chant doit, bien sûr, savoir chanter, c’est surtout la connaissance de sa propre voix et de son geste vocal qui va l’aider à bien accompagner ses élèves.
Pourquoi ? Tout simplement parce que tu as besoin, en tant que prof de chant ou coach, de pouvoir parler de ton geste vocal et de montrer l’exemple.
Pendant un cours, tu vas ainsi pouvoir :
expliquer ce qui se passe quand tu chantes, d’une façon suffisamment simple pour que l’élève assimile bien l’information ;
faire toi-même les exercices que tu proposes à tes élèves pour leur montrer ce que tu attends ;
être en capacité de reproduire des erreurs pour, à l’inverse, montrer ce qu’il ne faut pas faire ;
faire sentir sur toi comment fonctionnent les différents composants de la voix.
Dans la pédagogie du chant, la notion de mimétisme est très importante. L’élève reproduit ce qu’il voit et ce qu’il entend. Enrichir ton geste vocal, aussi bien par la maîtrise que par la compréhension, te permettra de mieux le montrer, et donc de mieux le transmettre.
Le diagnostic, la compréhension et l’analyse
Qui dit enseignement, dit forcément observation de l’élève, pour mieux identifier et comprendre ses besoins.
Le prof de chant va, ainsi, combiner ses connaissances pour diagnostiquer, analyser et comprendre :
Les données acoustiques : qu’est-ce que j’entends et quelles hypothèses je peux en tirer ?
Le geste dans sa globalité : il est important de savoir zoomer sur un problème ou un élément anatomique, mais aussi de pouvoir prendre du recul pour avoir une vision globale de la situation. Savoir observer l’élève de la tête aux pieds est une façon de replacer le geste vocal dans une vision périphérique, notamment en remarquant les gestes et positions qui peuvent dire beaucoup.
Le ressenti de l’élève : enfin, le diagnostic et la compréhension passent aussi par l’écoute de ce que l’élève peut avoir à dire. Son expérience permettra de renforcer l’analyse.
Avec ces données, le prof de chant va trouver les leviers pédagogiques qui aideront ensuite à déverrouiller la situation, grâce à des exercices adaptés.
La méthodologie du prof de chant et le cheminement pédagogique
Le dernier pilier fondamental pour un prof de chant est, bien sûr, la pédagogie. Comment aider l’élève à assimiler les connaissances et à améliorer son geste vocal ? Quels exercices proposer en cours de chant ?
Avant tout, sache qu’il n’y a pas qu’une méthode pédagogique et que la clé d’un accompagnement réussi, c’est justement de savoir combiner les approches pour proposer un chemin évolutif qui permettra à l’élève de trouver sa liberté vocale. Tu vas ainsi pouvoir t’appuyer sur :
la communication verbale et non-verbale ;
des exercices adaptés et personnalisés pour la situation de l’élève ;
des micro-objectifs pour cibler l’accompagnement ;
une écoute attentive pour répondre au mieux aux besoins de l’élève ;
les piliers de l’apprentissage qui sont la stimulation de l’attention, l’engagement actif, le retour d’information et la consolidation des acquis.
Ton objectif, en tant que prof de chant, est de créer une relation pédagogique positive et bienveillante. Ton rôle est aussi de rassurer l’élève et de le mettre en confiance pour favoriser l’apprentissage. Tous tes outils pédagogiques t’aideront à créer de nouveaux repères neuro-sensoriels pour que l’élève arrive à faire progresser son geste vocal, pour devenir, à terme, autonome.
Tu te demandes ce qui singularise les accompagnements des différents pédagogues vocaux ? Je t’explique tout dans cet article :
Les différences entre prof de chant, prof de technique vocale et coach vocal
Comment maîtriser les 4 piliers du prof de chant et se sentir légitime ?
Si tu es déjà prof de chant, prof de technique vocale, coach vocal ou même chanteur professionnel qui aimerait se reconvertir dans l’enseignement, alors tu as sûrement des connaissances sur au moins certains de ces quatre piliers. Pourquoi, dans ce cas-là, tu ne te sens pas toujours à la hauteur ? Tout simplement parce que tout est une question d’équilibre.
Quand les compétences ne sont pas égalisées, c’est souvent là qu’on rencontre des obstacles dans la transmission de la pratique du chant et de la maîtrise de la voix.
Heureusement, il est tout à fait possible de travailler sur ces quatre piliers fondamentaux, et devenir, ainsi, un meilleur prof de chant, prof de technique vocale ou coach vocal. La première étape, c’est déjà d’avoir conscience de ce besoin de perfectionnement, et de repérer quels piliers auraient besoin d’être renforcés. Ensuite, l’idéal est de se faire accompagner pour enrichir ses compétences avec un travail en profondeur.
Ces quatre piliers fondateurs sont justement ce qui m’a servi de base à la construction de ma formation pour devenir prof de chant ou coach vocal. Les différents modules pédagogiques ont été pensés pour adresser les composants de ces piliers, grâce, entre autres, à l’intervention de six spécialistes pluridisciplinaires dont les connaissances permettent un apprentissage complet et renforcé.
Récapitulons : le pédagogue vocal, qu’il soit coach ou prof de chant, a besoin de bien plus que de savoir chanter pour accompagner efficacement ses élèves. Des connaissances anatomiques, physiologiques et acoustiques seront déjà nécessaires pour comprendre ce qui se passe quand l’élève chante. Une bonne maîtrise de sa propre technique vocale l’aidera aussi à rendre son cours plus dynamique en montrant l’exemple. Le prof de chant aura également besoin de savoir bien diagnostiquer les besoins et les problématiques de son élève. Enfin, ce diagnostic devra être suivi d’exercices adaptés, parfois pensés sur-mesure. En tant que prof de chant ou coach vocal, ta maîtrise de ces quatre piliers fera ton expertise et renforcera ta légitimité, parce que tu seras sûr d’avoir tous les outils en main pour bien accompagner tes élèves.